演劇・曲芸概説

  湖南の演劇芸術は悠久の歴史を有し、広範な民衆に支えられてきた。その多様な劇種、声腔の盛況、そして数多くの名作・名家は、昔から高く評価されてきた。湖南の諸劇種の中で最も早く形成されたのは高腔である。高腔は弋陽腔や青陽腔の基本的な歌唱様式や特徴を受け継ぎつつ、伝来の過程で湖南の地方言語や地方音楽と融合したため、その歌唱法には明確な地方色が見られる。明の万暦年間には、昆調と青陽腔が同時に湖南へ伝来した。一方、湖南に最も遅く伝わった大戯劇種の声腔は弾腔（「乱弾」とも称される）であり、その伝来は清以降であった。これにより、高腔・昆腔・弾腔の諸声腔が、湖南地方の大戯の基本的声腔体系を構成するようになった。

  これに対し、民間小戯の多くは、民間歌舞や百戯を基礎として形成されたものである。最も早く登場したのは儺戯であり、その成立は遅くとも康熙年間以前にさかのぼる。この古い劇種は後世の民間小戯にさまざまな影響を及ぼした。花鼓戯や陽戯などは、おおよそ嘉慶・道光年間に成立し、当初は灯調を歌っていたが、その後、牌子（湖南の南部）、打鑼腔（湖南の北部）が加わり、さらに川（四川）調の流入によって、次第により整った声腔体系へと発展していった。清末になると、湖南の戯曲芸術はさらなる発展を遂げた1901年、名票であった王定保が漢口から京班を招いたことにより、京劇が湖南へ伝来した。新中国成立後には、越劇および侗劇が相次いで湖南へ伝わり、湖南の戯曲界はますます百花繚乱の様相を呈するようになった。

  湖南の曲芸は唐時代に起源を持ち、民族・民間の伝統歌調に加え、江浙地方などで流行していた小令や小調も相次いで伝来した。宋には、曲芸はすでに湖南でかなり流行しており、清には独自の特色を形成し、さらに高い芸術水準へと発展した。清初の思想家王船山は『魚鼓詞』27首を作った。魚鼓、すなわち漁鼓は、湖南を代表する主要曲種の一つである。清中葉になると、専門芸人の数が増加しただけでなく、唱本を印刷する工房も現れた。清の戯曲作家・楊恩寿は、同治年間の長沙の著名芸人張跛のために『小伝』を著し、その演じた『劉伶酔酒』の一幕を「惟妙惟肖（実に生き生きとしている）」と絶賛している。これは、当時の曲芸がすでに高い芸術水準に達していたことを十分に示している。20世紀に入ると、湖南の曲芸は豊富な伝統演目を有するだけでなく、現実生活を適時に反映するようになり、次第に鮮明な時代的特色を備えるようになった。湖南を代表する特色と芸術水準を代表する曲芸の種類としては、主に弾詞（長沙・益陽・湘潭・瀏陽などの流派がある）、絲弦（常徳・津市・武岡・辰溪・瀏陽などの流派がある）、順口溜、単人鑼鼓、相声などが挙げられる。

  また、少数民族の曲芸としては、侗族の嘎琵琶・雷却・甘結、苗族の排話・古老話なども知られている。新中国成立後、湖南の曲芸は少数民族の曲芸を含め、継承と革新を重ねながら、さらに大きな発展を遂げた。

  記事出処：湖南省政府中国語ポータルサイト