花鼓戯

   花鼓戯は「地花鼓」を基礎として発展したもので、もともとは勤労人民が創り出した民間の歌舞歌唱形式（歌と踊りによるパフォーマンス）で、その形態は柔軟かつ多様だ。若い女性役の「小旦」と道化役の「小丑」の2人で演じるものを「単花鼓」または「対子花鼓」と呼ぶ。これにさらに多くの筋書き、登場人物、葛藤、科白（台詞）、曲調、舞踊、所作などの戯曲的要素を取り入れることで、次第に伝統演劇としての「花鼓戯」へと発展していった。しかし、清代以降の長い期間にわたり、民間小芝居としての規模にとどまり、主に「両小戯」（小旦と小丑の2人劇）と「三小戯」（小旦・小丑に若い男性役の小生を加えた3人劇）を主としていた。新中国成立後、花鼓戯がさらに繁栄・発展を遂げる中で、演目、音楽、演技芸術の各面で次第に大型の伝統演劇ジャンルとしての体系と規模を確立できるようになった。

  湖南の花鼓戯は音楽が非常に豊かで、曲牌（固定化されたメロディー体系）も多く、様式も多彩だ。各地の方言と融合することで、鮮明な地方色と独自の様式美を持つさまざまな流派の唱腔（歌唱スタイル）と伴奏音楽が形成されている。その曲調（メロディー）は素朴で自然、活発に満ちて明るく健全で清新な特徴を持ち、主な声腔（メロディー体系）には「川調」や「打銅鑼」などがある。伝統演目の大部分は人民大衆による集団的創作で、題材の多くは民間伝説や農村の日常生活に由来したもので、各地に伝承されている演目は約500本に上る。上演地域や声腔、演目、舞台言語などの相違によって、湖南の花鼓戯はおおむね長沙花鼓戯、常徳花鼓戯、岳陽花鼓戯、邵陽花鼓戯、衡州花鼓戯、零陵花鼓戯の6種類に分類される。さらに、それぞれの花鼓戯には独自の芸術的特色を持つ流派があり、役者や演者はこれを「異なる路子（異なる流派）」と呼んでいる。花鼓戯の発展に伴い、上演される演目もますます豊富かつ多様になり、多くの「大本戯」（長編演目）も登場した。その多くは神話伝説や民間故事をもとに改編したもの、あるいは地方の大型伝統劇から移植したものだ。長沙花鼓戯の名作『劉海戯金蟾』はその代表的な典型例だ。

  記事出処：湖南省人民政府ポータルサイト